Die Choreografin
Choreografin sein ist eine Lebenshaltung. Dabei bringen sich insbesondere drei Rollen ein: die Künstlerin, die Unternehmerin und der Mensch. Erst wenn diese drei kooperieren, kann durch uns geniale Kunst entstehen. Doch bis diese drei "Persönlichkeiten" gut miteinander können, sich gegenseitig verstehen und konstruktiv zusammenwirken, gibt es einiges zu erforschen und zu begreifen. Der Podcast widmet sich allen drei Bereichen. Mit Hilfe von Modellen, praktischen Tools, Übungen und Explorationsaufgaben ist es Dorothea ein Anliegen Choreograf*innen einen alternativen und erfüllenden Weg der Kunstkreation aufzuzeigen -fernab von Wettbewerb und Konkurrenz- der das Handwerkszeug aus Lebensgemeinschaften und agilen Unternehmen aufgreift. Sie gibt Einblicke in ihre Erfahrungen und Geschichten aus 15 Jahren Choreografiearbeit, führt Interviews, reagiert auf aktuelles Geschehen, diskutiert andere Meinungen und spricht damit bei weitem nicht nur Choreograf*innen an.
Alle Folgen
Die Liaison von Genius und Berufung
Unter der Überschrift „Kunst und Heilung“ bin ich mit Björn Klein für ein Gespräch zusammengekommen. Unser Dialog war fast 3 Stunden lang, sehr intensiv und sehr themenumfassend. Daraus haben sich 5 Podcast-Folgen ergeben, die länger und kürzer gemixte Gesprächsfetzen enthalten und unterschiedliche Schwerpunktthemen behandeln. Die Themen Dissoziation in der Gesellschaft und Kunst sowie Wirksamkeit und Auftrag von Kunst waren Themen der ersten drei Teile. Heute widmen wir uns der Frage, warum ein:e Künstler:in Kunst macht und vor allem: für wen? Auch fragen wir, wie ein Genius durch die Kunstkreation wirkt. Wir begeben uns auf die Suche danach, was Berufung mit Kunstschaffen und dem an der Kunst Dranbleiben zu tun hat.
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Heilmittel: Rückbesinnung
Unter der Überschrift „Kunst und Heilung“ bin ich mit Björn Klein für ein Gespräch zusammengekommen. Unser Dialog war fast 3 Stunden lang, sehr intensiv und sehr themenumfassend. Daraus haben sich 5 Podcast-Folgen ergeben, die länger und kürzer gemixte Gesprächsfetzen enthalten und unterschiedliche Schwerpunktthemen behandeln. Nachdem wir in Teil 1 und 2 über die Dissoziation in der Gesellschaft und Kunst gesprochen haben, geht es heute darum, wo Kunst ursprünglich herkommt, welchen Auftrag sie hat und was Künstler:innen und Rezipient:innen von der Kunst wollen.
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Befund: Dem Existenziellen abtrünnig
Unter der Überschrift „Kunst und Heilung“ bin ich mit Björn Klein für ein Gespräch zusammengekommen. Unser Dialog war fast 3 Stunden lang, sehr intensiv und sehr themenumfassend. Daraus haben sich 5 Podcast-Folgen ergeben, die länger und kürzer gemixte Gesprächsfetzen enthalten und unterschiedliche Schwerpunktthemen behandeln. In Teil 1 hat Björn über die Dissoziation in unserer Gesellschaft gesprochen. Heute geht er auf die Parallele zur Kunst ein. Ich hab am Ende der Folge noch eine kleine Übung für Dich, um Deine Glaubenssätze aufzuspüren.
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Diagnose: Dissoziation
Unter der Überschrift „Kunst und Heilung“ bin ich mit Björn Klein für ein Gespräch zusammengekommen. Unser Dialog war fast 3 Stunden lang, sehr intensiv und sehr themenumfassend. Daraus haben sich 5 Podcast-Folgen ergeben, die länger und kürzer gemixte Gesprächsfetzen enthalten und unterschiedliche Schwerpunktthemen behandeln. In Teil 1 hören wir von Björn, was er unter der Dissoziation in unserer Gesellschaft versteht.
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Mit 7 einfachen Fragen zur WOW-Performance
Schön und gut, wenn man sich im Kopf alles wunderbar zurecht gedacht hat. Nur, wenn man es nicht im Team kommuniziert und sich nicht im Team auf etwas einigt, sind Missverständnisse, Misstrauen, Frustration, Widerstände, Überlastung und vieles Unschöne mehr vorprogrammiert. Das Drexler-Sibbet-Modell gibt Dir mit seinen 7 Phasen und 7 einfachen Fragen eine gute Leitlinie, wie Du Schritt für Schritt in Deinem Team eine solide Basis für Zusammenarbeit schaffen kannst.
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Berührbarkeit braucht das Sich-Einlassen
Was ist der Unterschied zwischen Gefühlen und Emotionen? Was haben die Spiegelneuronen mit unserem Kunsterleben zu tun? Wie stelle ich als Performer:in eine Beziehung her zu den Mitakteur:innen und Rezipient:innen? Und was hat Katharsis und Transformation mit einem Theaterbesuch zu tun? Barbara hat dazu viel zu sagen, hör doch gleich rein. Barbara Stützel ist Schauspielerin Sängerin Bewusstseinsforscherin. Sie lebt seit 20 Jahren in der intentionalen Lebensgemeinschaft ZEGG . Dort arbeitet sie u.a. als Trainerin und Seminarleiterin für die Kommunikationsmethode FORUM und gibt Kurse zu Musik, Theater und Gemeinschaft, z.B. im Gemeinschaftskurs vom 23.9.-3.10.2021 .
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Kreative Blockaden überlisten
Ich glaube, eine kreative Blockade bedeutet nur, dass Du gerade nicht das tust, was das Stück, die Aufgabe, der Prozess oder auch Du selbst gerade brauchen. Eine Blockaden ist also ein Hinweis darauf, dass es eine Veränderung, einen Wechsel braucht. Wir müssen unserer inneren Haltung zur aktuellen Situation wahrnehmen, unser Zeitmanagement überprüfen und Vertrauen in uns selbst haben. Kreative Blockaden gehen meist einer mit Zeitdruck, Lieferdruck oder mit Qualitätsansprüchen. Diese wiederum gehen einher mit der Erwartungshaltung an uns selbst und Erwartungshaltungen, von denen wir denken, dass sie von Außen an uns gestellt werden. Jeder hat vermutlich so seine Tricks, damit umzugehen. Und ich werde hier keinen neuen Sachen erzählen, aber zumindest eine kleine Sammlung vorstellen, wo das ein oder andere vielleicht wieder in Dein Bewusstsein gerückt wird.
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Jetzt und jetzt und jetzt ...
Wo bist Du mit Deiner Aufmerksamkeit, wenn der Fokus auf Dir ruht, von Dir etwas abverlangt wird oder Du etwas erreichen möchtest? In der Gegenwart? Kannst Du darauf vertrauen, dass alles, was Du brauchst auch in Dir ist? Oder hängst Du schlechten Erfahrungen aus der Vergangenheit nach? Oder malst Du Dir potentielle Horrorszenarien aus? Das Possibility Management sagt: sei 90% bei der Sache im präsenten Moment und sorge mit 10 % dafür, dass Dein Zentrum und Deine Kraft auch bei DIR sind, dann ist kein Platz mehr für Lampenfieber.
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Einer wird's schon richten ...
Anschließend an die letzte Folge möchte ich heute darüber sprechen, welche Mechanismen wirken können, wenn in einer Gruppe weder die Führungsrolle geklärt ist, noch klare Strukturen für kollektives Zusammensein etabliert sind.
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Das Missverständnis vom hierarchielosen Kollaborieren
Die Menschen in unserem Team sind unbestritten alle gleich wertvoll, sie sind jedoch nicht alle gleichermaßen bedeutend in Bezug auf eine spezielle Aufgabe oder das gesamte Projekt. Wir sollten lernen, das einzigartige Potenzial jedes einzelnen Teammitglieds zu verstehen. Wir können also Rollen festlegen, Verantwortung zuweisen, Vertrauen aufbauen. Und wenn wir mit Herz für unser Team und Sinnhaftigkeit führen, ist auch eine Machtposition etwas ganz Wunderbares, selbst in kollektiven Prozessen.
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Warum ein WARUM durchaus nützlich ist
Kennst Du Dein WARUM als Künstlerin, als Choreograf? Nein, ja, vielleicht, ein bisschen? Ich lade Dich heute zur Momentaufnahme Deines WARUMS ein. 7 Fragen und die WARUM-Destillation in 4 Schritten sollen Licht auf Deine authentischen und leidenschaftlichen Gründe werfen, weshalb Du Kunstschaffende/r bist.
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Brückenbauer und Creative Dynamo
"Art Changes People & People Change the World" (Fabian Seewald) Seine Passion: Menschen durch die Kunst verbinden und in Bewegung versetzen. Wie man zwischen Form und Freiraum Sachen ins Rollen bringt, die durch Eigendynamik etwas größeres entstehen lassen, wie ein Dundu als Dirigent der Gefühle als universell verbindende Sprache wirkt und warum Corona eine Chance für Rückbesinnung und Innenschau birgt. Darüber spricht Fabian Seewald mit mir in diesem Interview.
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Pur vermitteln
Den Dschungel technologischer Vermitteltheit bei Seite lassend, möchte ich Dich heute dazu einladen, den nächsten faszinierenden Moment, den Du medial festhalten möchtest, einmal voll und ganz zu er-LEBEN statt zu digitalisieren und diesen Cocktail an Wahrnehmung, Gedanken und Assoziationen als Anlass zu nehmen, ein künstlerisches Konzept zu erstellen, wie Du Deine Erfahrung rein über den tänzerischen Körper vermitteln kannst.
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Einfach grandios!
Stanford-Professorin Carol Dweck erforschte in zahlreichen Studien zwei unterschiedliche Formen der Wertschätzung in Zusammenhang mit den daraus erfolgenden Leistungen. Erfahre, wie Du Dein Team unterstützen kannst, über sich hinauswachsen zu wollen und zu können.
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Fürsprecherübung
Heute möchte ich Dir ein kollaboratives Tool vorstellen, das nur mit "PRO-Charakter" arbeitet. Spiegeln, Hinzufügen, Assoziieren. Werte nicht, kritisiere nicht, verurteile nicht und schau, wohin es führt. Staune, entdecke und lass Dich inspirieren von Deinem Partner beim Fürsprechen.
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Einfach anfangen!
Kennst Du das auch? Du hast eine neue Idee und noch bevor Du auch nur das Bein anheben kannst für den ersten Schritt, plappert Dein Kopf 1000 Gründe daher, warum Du auf keinen Fall damit anfangen kannst?" Falls ja, dann bist Du bei dieser Episode genau richtig. Sie erzählt davon, warum das Anfangen eine Erfolgsgeschichte in drei Akten ist: ⟶ Etwas in Bewegung bringen ⟶ Etwas Lernen ⟶ Mit der Zeit offene Enden miteinander verbinden Aber dafür musst Du auch etwas anfangen. Zum Beispiel mit dem Hören dieses Podcasts :-)
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Die Choreografin stellt sich vor
Du willst wissen, mit wem Du es hier zu tun hast? Dann bist Du bei dieser Folge genau richtig. Wenn Du lieber gleich inhaltlich einstiegen möchtest, springe zu Folge 2.
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Die Choreografin (Trailer)
Choreografin sein ist eine Lebenshaltung, die insbesondere drei Rollen vereint: die Künstlerin, die Unternehmerin und den Mensch. Erst wenn diese drei kooperieren, kann durch uns geniale Kunst entstehen. Der Podcast widmet sich Modellen, praktischen Tools, Übungen und Explorationsaufgaben und zeigt einen alternativen und erfüllenden Weg der Kunstkreation auf. Dorothea gibt Einblicke in ihre Erfahrungen und Geschichten aus 15 Jahren Choreografiearbeit, führt Interviews, reagiert auf aktuelles Geschehen, diskutiert andere Meinungen und spricht damit bei weitem nicht nur Choreograf*innen an.
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